Rapsodia nº 2

                                   RAPSODIA Nº 2

 

 

“No hay nada más bello

que lo que nunca he tenido”

“Lucía”, Joan Manuel Serrat

 

Llevo sentado en este acantilado más de dos horas, tengo frío, el viento llega desde  poniente  estrellando las  olas con furia sobre las rocas gastadas ; la fascinación del movimiento del mar me retiene, su violencia es sublime , terrorífica, atenazadora, como si Turner se hubiera inspirado en él para pintar su “Naufragio” . Tampoco será hoy cuando me devuelva los ojos que  se llevaron, aún así esperaré hasta que el cielo apague  su luz. Hoy no habrá estrellas vigilando, ni luna que asegure la más mínima iluminación. Las nubes son pesadas, oscuras, violentas, como aquél día; lloverá también una lluvia oblicua, impertinente.

 Antes del viaje, cada día , volvía a la casa que habité hasta  su desaparición;  esperaba hasta que la noche acabará con la esperanza  de esa jornada de volver a encontrarlos; ahora, lejos de aquella  geografía,  la dibujo una vez cada semana, lo hago como si fuera un conjuro, como si pudiera materializar el momento y atraparlo para que no se vuelva a escapar o no me lo vuelvan a arrebatar; ya he perdido la memoria exacta de lo que ocurrió, si es que alguna vez lo supe, aunque creo que deje algún manuscrito por si tuviera la necesidad de recuperar alguna certidumbre, porque ahora , tras tanto tiempo transcurrido solo poseo ecos de aquel pasado, cada vez más debilitados de tanto repetirse.

 Clavo en la pared el dibujo; al principio  trazaba la estancia completa: el breve pasillo que recorrí cuando escuché  el ligero golpe de la puerta; el recibidor , incluso algunos complementos para dejar abrigos, o los paraguas en los días de lluvia; el marco de la hoja apenas abierta que descubría el cuerpo sobre el que gobernaban aquellos ojos que no olvido y que he debido transformar hasta dudar si cuando los vuelva a encontrar  serán aquellos que me arrancaron de las rutinas que construyen la vida. Ahora solo queda un bosquejo demasiado difuminado de aquella  puerta.

 Veo o imagino esos ojos en un rostro incompleto, sobre un cuerpo apenas visible, cubierto de un blanco mate, unos brazos desnudos,  transparentes, acabados en manos ligeras. No veo sus labios, ella entera son ojos que hablan sobre el silencia de la mirada.

 Todo se va adelgazando,  hasta la esperanza  del reencuentro, también  lo hacen las energías y la paciencia.

 Desde aquél día, la  vida ha girado en torno a esos  ojos de los que ya no recuerdo su color exacto, pero sigo sintiendo la mirada intensa, interrogante; a veces he pensado que podría haber sido suplicante, pero es absurdo, no hay súplica en lo desconocido  ;  me siguen turbando  como si fuera un adolescente. Son ojos sin rostro, encastrados en una nube liviana, nube  de sombras de tonos grises y claros. Por ellos fue  por lo que emprendí este viaje.

Me dijeron que la vieron caminar por la playa, adentrarse en el mar, desaparecer en  abrazo de  espuma,  una espuma densa , encrestada en la única ola de aquella mañana.  “Caminó a pesar de la lluvia, cruzó la playa a pesar del viento; se adentró en el mar, decidida, hacia  la ola solitaria;  las aguas estaban calmadas,   ausentes de la tempestad de tierra adentro, como si la esperaran”.

 Todo eso  me dijeron y aún más.

 “No vengas más por aquí, no vuelvas, se fue, se la llevaron tal vez”.

 Lo hizo o lo hicieron mucho antes de que pudiera reaccionar razonablemente ante  presencia de quién habitaba tras aquellos ojos. No  supe hacerlo ante su repentina  aparición. Muchas veces he pensado que fue un sueño intenso, indiscutible que quise, aun lo hago, convertir en una realidad tangible, material, perecedera, mortal.  Cada vez  deseo más, a pesar de la pérdida de confianza,  que vuelva a aparecer.

Recordé el sentido del equilibrio de todas las cosas, de todas las causas. Ese equilibrio cósmico que Borges me enseño entre sus líneas: si una vez desapareció, tiene que aparecer aunque sea en  otro lugar.

 Ahí estaré para acogerlos.

 Inicié un viaje con la certeza del reencuentro. Viajaba pensando en las palabras no dichas, en las preguntas no formuladas, en las repuestas que no nos llegamos a dar. Buscaba, primero las costas, después estudie las corrientes y los vientos de cada uno de los hemisferio; planifique las rutas basándome en las cartas ya fueran antiguas o actuales; adquirí la tecnología que mis posibilidades económicos y conocimientos   permitían y seguí los consejos de cuantos marinos tropezaba en cada una de las paradas. Me detenía y esperaba con la mirada fija en los mares como si fuera un cazador en su puesto a la espera de la pieza.

He recorrido todas los litorales, acantilados, arrecifes, todas las islas de todos los océanos que los años  me han permitidos; he realizado todos los oficios que me acercaban a los mares, he preguntado en todos los lugares, he soportado cuantas incredulidades me han hecho notar, incluso residí en algún lugar forzosamente encerrado, confundido con un demente.

Hoy lo sé, desde la atalaya de las rocas, desde las playas y los puertos, desde acantilados y rebalajes, no voy a encontrarlos

 Sé que me esperan en el único lugar que no he visitado.

 Con las primeras luces, abandonaré el escaso equipaje que poseo, bajaré a la playa, con determinación, con la certeza, ahora sí, del encuentro, caminaré hacia la sima evocando el resto del recuerdo que me queda.

 

Manuel del Castillo Molina

Alhaurin de la Torre

Marzo 2016

MEDICO POR TELÉFONO

                                                   MÉDICO POR TELÉFONO

 

Los principios en que se asienta la deontología médica están presididos por la confianza y la privacidad. La medicina es cosa de dos, del paciente y de su médico. La confianza del primero y la interpretación de los datos por el segundo son los elementos distintivos de la práctica médica común.

El desbordamiento de los conocimientos ha desbordado a su vez al acto médico que se completa en principio con aparatos sencillos, como un fonendoscopio o un martillo de reflejos, que mejoran el acopio de datos para un diagnóstico más preciso. Pero también debe de dotarse de un número creciente de especialistas y colaboradores que manejan elementos complejos como lo son la radiología, la anatomía patológica, la analítica, etc. Muchos de estos especialistas apenas tienen trato con el enfermo sin que ello minusvalore en absoluto su trabajo, sencillamente dan su informe y completan su participación en el proceso.

La medicina se ha tecnificado y mientras más se desarrolla su tecnología más deshumanizada nos parece. El desarrollo de los modernos algoritmos prevé la acumulación ordenada del saber médico con sus correspondientes respuestas o soluciones, sin que sea necesario en adelante memorizar ni acumular tanta experiencia como ahora, en beneficio de una mayor exactitud y menor margen de error aunque con pérdida de creatividad.

Es posible que en un futuro, no muy lejano, nos baste con poner al paciente en el dominio de una máquina que nos irá exponiendo en una pantalla las anomalías orgánicas observadas y los pasos necesarios a seguir hasta llegar a la conclusión precisa para resolver el evento. Antes de esto han ido cayendo poco a poco todos los hitos presenciales como es la consulta médica, que empezamos ya a resolverla telefónicamente.

El teléfono nunca ha sido un medio de comunicación preferente para la transmisión de datos médicos, incluso ha sido desaconsejado por inoportuno, deficitario y poco seguro, pero en este continuo avance parece que le ha llegado su  turno tecnológico a la consulta del nunca suficientemente bien ponderado médico de cabecera. Ya no tendremos que ir al ambulatorio con nuestra cita, solo tendremos que llamarlo por teléfono, le explicaremos lo que nos pasa y él nos dirá lo que debemos hacer. La constante organizativa siempre en avance continuo puede colocarnos ante una batería de preguntas preconcebidas que colmaremos con un sí o un no, o marcando el número prefijado correspondiente.

Naturalmente tendremos que asegurarnos de no ser engañados según el test de Touring dado que la inteligencia de las máquinas aumenta constantemente, pero antes de quedar a merced de la inteligencia artificial, lo que sí tendremos que asegurar es que esta nueva intromisión de la tecnología no sirva para escamotear los defectos a corregir en nuestro sistema sanitario.

 

Jesús Lobillo Ríos

Presidente del Ateneo Libre de Benalmádena

Aretha: un mito con pies de barro

                                        

Aretha: un mito con pies de barro

Rosa M. Ballesteros García

rosaballesterosgarcia@gmail.com

 

 

El Presidente Obama describió lo que ella significó para todos los afroamericanos:

 

«En su voz podíamos sentir nuestra historia, toda ella y en cada tono: nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo».

 

Se refería a una de las grandes estrellas, conocida como «Lady Soul» o «Queen of Soul» y es posible que quien lea estas líneas ya haya adivinado que se trata de la cantante, pianista, compositora y activista social Aretha Franklin, quien la revista Rolling Stone, especialista en música y cultura popular la situó en 2008 a la cabeza de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos. Sin embargo, los éxitos de su carrera y su estrellato no se correspondieron con su vida privada y, a partir de los datos de su biografía, me atrevería a decir que fueron dos realidades antagónicas que trataré de resumir, poniendo en evidencia las luces y las sombras, las subidas a la cima y los descensos a los infiernos de una mujer, de una artista que llegó a vender 75 millones de discos y que fue galardonada con 18 premios Grammy. En 2019 recibió a título póstumo un Premio Pulitzer Mención Especial por «su indeleble contribución a la música y a la cultura estadounidense durante más de cincuenta años».

Aretha Louise Franklin nació en Memphis en 1942. Su padre, C. L. Franklin, fue un predicador de quien uno de sus hijos, y hermano de la cantante, describió como «el general que dirigía el operativo al completo». Quizás esta opinión, que viene de uno de sus propios hijos, defina el contexto familiar que rodeó a la futura cantante y justifique, por otra parte, los sucesivos fracasos sentimentales que acumuló a lo largo de sus 76 años de vida.

Educada en esa «cultura de hombres con poder», como ya adelantamos, fue de mal en peor, iniciándose ya durante su niñez y adolescencia, que no fue precisamente un paraíso en el que la madre, Bárbara, también cantante y pianista, cansada de las infidelidades del marido, abandonó el hogar familiar cuando Aretha era una niña pequeña (el detonante había sido el descubrir que el marido había seducido y convertido en madre a una chiquilla de su congregación). Con 10 años murió su madre.

Si seguimos las memorias publicadas de Aretha se muestra que el patriarcado fue demoledor para la cantante y buscó salirse del control férreo de su progenitor casándose con un tal Ted White, un proxeneta reconvertido por la música que competía con el padre de Aretha por ejercer el dominio sobre la estrella. Es decir, intentar escapar del poder patriarcal con la ingenua esperanza de obtener una hipotética libertad que, en su caso, fue caer en otra cárcel, esta vez con el plus de un nuevo hijo. La boda fue el año 1961 y Aretaha tenía 19 años, pero antes ya había sido madre por primera vez a los 12 y posteriormente a los 14. El matrimonio con White, del que tuvo su tercer hijo, acabó en 1969 tras una relación tempestuosa (con malos tratos incluidos). Su cuarto y último hijo nació en 1970 fruto de su relación con su director de giras Ken Cunningham., es decir, un año después de divorciarse, lo que nos lleva a reflexionar de qué forma desesperada se quiere mantener una pareja procreando hijos. En 1978 se casó con el actor Glynn Turman, del que se divorciaría en 1984. En esta ocasión no tuvieron descendencia.

David Ritz, autor de dos biografías de Aretha, afirmaba que a ella no le gustaba hablar de sus maternidades precoces con los entrevistadores. La primera, un tanto edulcorada: Aretha: From These Roots, publicada en 1999 y una segunda (no autorizada), publicada en español en 2013 con el título de Aretha Franklin. Apología y martirologio de la Reina del Soul, que rompió su antigua amistad. En ella explicita la vida torrencial de la diva, desvelando algunas de sus claves ―personales y profesionales― como que la música espiritual la había poseído escuchando a las sucesivas amantes del padre: las cantantes Clara Ward o Mahalia Jackson y escribe al respecto: «Cada fragmento de música que formaba parte del mundo de Aretha viene de la música sagrada, y eso te lleva a apreciar esos momentos de éxtasis, de alegría y trance». Abunda también en sus adicciones como la gula o su alcoholismo: «El alcohol acabó convirtiéndose en un gran problema, cuyos efectos fueron extremadamente dañinos para su salud y un problema cada vez más preocupante en demasiadas ocasiones durante los últimos años de su carrera».

En estas pocas líneas hemos podido comprobar que la especie de milagro de su voz se opuso al silencio que acompañó a todos sus traumas, inseguridades y maltratos pues como se ha escrito: fue una persona incapaz de afrontar el dolor, una palabra que se negaba a reconocer, aunque su vida, repleta del éxito y reconocimiento, estuviese casi marcada desde el principio por este sentimiento. En opinión de su biógrafo: «Para Aretha el dolor era la parte más privada de una persona».

Aretha es hoy un icono del empoderamiento femenino, sobre todo por darle la vuelta a la famosísima y venerada de la historia del soul «Respect» (Respeto) de Otis Redding y hacer de la canción un himno feminista. Otis la escribió en 1964, en clave masculina, describiendo al marido que llega cansado de trabajar y pide a su esposa que lo trate con dignidad. Aretha, tres años después, le dio la vuelta, esta vez en clave femenina, para decirle al marido que si quiere su admiración y sus favores se los tendrá que ganar[1].

 

(ooh) Qué quieres

(ooh) Baby, lo tengo

(ooh) Qué necesitas

(ooh) ¿Sabes que lo tengo?

(ooh) Todo lo que pido

(ooh) Es un poco de respeto cuando llegas a casa (sólo un poquito)

Hey baby (sólo un poquito) cuando llegas a casa

(sólo un poquito) señor (sólo un poquito)

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[1] El giro parece responder a la pregunta que formuló Sigmund Freud décadas antes: «¿Qué es lo que quiere una mujer?»

                Japón en una trompeta : 

               Down By the River side[1]

 

No hay nada casual en el nacimiento, evolución y consolidación de las ideas, tampoco lo hay en las personas, y  por supuesto, en las sociedades. Tampoco en el azar. Las causas muchas veces se desconocen o son difíciles de determinar, caso del azar; pero en el resto, a poco que se indague, se ordenen y relacionen los elementos de influencia, los contextos  y finalmente  se reflexione, se puede llegar a conocer los vectores que han confluido en una idea, personalidad, cultura y para el caso que nos va a ocupar , una agrupación.

Los contextos, son los elementos de influencia y presión que para bien o menos bien determinan buena parte de la formación de cualquier actividad relacionada con las personas. En Japón, los contextos históricos han variado de forma abrupta en más de una ocasión; los japoneses se han adaptado en todas las ocasiones y de ellas, sobre todo las etapas Heian y Edo, han sabido construir elementos identitarios de gran potencia que hoy en día permanecen emboscados en su pureza y proyectados hacia el exterior transformados en un atractivo escaparate , en más de una ocasión demasiado enfatizados. Pero nunca llegando a lo grotesco, porque la esencia, ese substrato de pureza intensa heredado de sus encierros y asimilaciones, es una barrera infranqueable.

I'm gonna lay down my sword and shield[2]

                la Constitución actual, redactada, en siete días de 1947 , en su artículo 9 dice : “Aspirando sinceramente a una paz internacional basada en la justicia y el orden, el pueblo japonés renuncia para siempre a la guerra como derecho soberano de la nación y a la amenaza o al uso de la fuerza como medio de solución en disputas internacionales”. Buena parte de la historia política y social del país del “Sol Naciente”, ha girado y aún lo hace, en torno a las discusiones e interpretaciones de este artículo, pero nos vamos a quedar con la influencia que haya podido tener en la ciudadanía en lo referente a la paz, esa paz que se logró de una manera tan dolorosa.

I'm gonna lay down my heavy load[3]

1Coro Shenandoah Christian

                En las tierras del sur de los Estados Unidos, en la época de la esclavitud, allá por los últimos años del XIX y principios del XX, un espiritual de los esclavos negros se popularizó. La canción se refiere a imágenes bíblicas como el bautismo (túnica blanca), el río Jordán, Jesús (Príncipe de paz) y el cielo (camino al cielo), más adelante fue adoptada por los grupos religiosos, como el “Tabernáculo Mormón”, también en las comunidades evangelistas como Shenandoah Christian  ; forma parte del repertorio de Louis Armstrong y es sin duda uno de los símbolos más reconocidos del Góspel . Su ritmo permite la interpretación en cualquier tempo. Es una música netamente afroamericana.

I'm gonna study, study, war no more[4]

En 1902 Takeo Nakamori fundo la escuela para chicas Kyoto Handicraft Girls 'School, al amparo de los cambios que se producían tras la restauración Meiji y los nuevos preceptos constitucionales sobre la mujer, aunque interpretados en clave del pasado, la formación se centraba en cuestiones de artesanía. Llegaron las guerras imperiales y finalmente la ocupación americana. En 1957, los nuevos aires, la segunda y hasta la fecha una gran apertura hacia un occidente casi exclusivamente estadounidense, propició el cambió del nombre y la función , ahora Kyoto Tachibana Girls 'Senior High School y Kyoto Tachibana Girls' Junior High School .

2 Banda Original de 1961

En 1961  el profesor Hisashi Hiramatsu, fundó una pequeña banda de mujeres en la escuela. Inicialmente la componían 16 chicas. Observador Hiramatsu, se dio cuenta que las chicas tenían dificultades para respirar de forma diafragmática y su respiración no duraba lo suficiente; pensando que podrían compensarlo aumentando la fuerza física básica, comenzó a marchar como una práctica. Pero surgieron dos problemas: la marcha recordaba a los padres el pasado militar y sus desfiles  y en segundo lugar no podían intercalarse con los chicos ya que sus pasos eran más cortos. La solución, realmente original por entonces , e inteligente fue separar a las chicas y mezclar la marcha y el baile. La banda creció hasta los 107 miembros que posee en la actualidad.

Down By the River side

Escuchar su música, ver sus movimientos, la precisión de tecnología digital en las coreografías de interior, su marcha danzarina, es difícil de olvidar, tienen un punto de adición ante el asombro del espectáculo, pero lo que ofrecen es un Japón destilado en su esencia actual. Japón en la orilla, al borde del riesgo. Lo japones está en la precisión ya dicha, en el drama del esfuerzo, la repetición, el dolor y ansiedad de los entrenamientos tras las clases, sábados y domingos, festivos, sin tiempo para el descanso físico y emocional de esas chicas que, en la orilla de su adolescencia, se asoman a la de un rio de difusa identidad. Todas las músicas son occidentales, fundamentalmente norteamericanas, en su repertorio solo una pieza japonesa pero de raíces occidentales.

Kyoto Tachibana SHS Band : Camino del éxtasis

Hay en el Japón actual  interés especial en parecer agradables, y en algunos casos , transmitir despreocupación y alegría; puede ser que para hacer evolucionar la visión construida de frialdad y   rigidez que han heredado de la intensidad del periodo Edo y la etapa imperialista de los años 30 del siglo XX.  La banda es reflejo o escaparate del propósito. No quiere decir esto que haya en el proyecto, de evidente éxito, un planteamiento estratégico previo, sino que los vectores contextuales, identitarios y de necesidad subconsciente de difuminar el pasado  inmediato, para muchos, ominoso , han determinado su definición. Surge así porque las condiciones no podían generar otra cosa.

Esas 107 adolescentes, cargadas con sus metales, arrancan correteando por los escenarios en un desorden perfectamente calculado, agitan la mano que les queda libre y sonríen a la vez que lanzan un agudo grito. Tras el saludo y el grito , aparece el estricto orden, el Japón imperial.

3Pasadena Tournament of Roses 2017

Tienen dos formas de comenzar su espectáculo, sí es en el interior, la música De David Foster, “Winter Games”, compuesta para los juegos olímpicos de invierno de 1988 en Saporo. No es casual, es himno de concordia internacional, himno de paz, de artículo 9 de su constitución. Pero es en sus desfiles callejeros, cuando transitan por las calles de Kioto, Nueva Orleans, Disneyworld, Nueva York, o en el desfile del “Torneo de la Rosas” en Pasadena, cuando lanzan al comienzo  ese mensaje de paz, de renuncia explicita a la guerra; es la pieza de góspel que da título a este artículo : “Down By the River side”: I'm gonna study, study, war no more, , no más guerra.

Seguirán “The Loco-Motion”, de Carole King, compuesta en 1962; de Gren Miller “In the Mood”; músicas de películas como “Supercalifragilisticexpialidocious” de Mary Poppins ; también la “Guerra de las Galaxias” se encuentra en su repertorio. Y de vez en cuando  entra “Moonlight Densetsu” del anime Bishōjo Senshi Sailor Moon. Hasta llegar al climax, al éxtasis de la banda , a lo más esperado por los avisados, Beni Guzman y “Sing,Sing,Sing”, ahí se reconoce todo el sufrimiento de un pueblo para construir un producto perfecto, en ese sing sing de Tachibana está Japón, pero en la trastienda, sumido en el sacrificio y la disciplina, en la sombra.

Burn the Floor[5]

4Ecos del Sumo

                En 1997 Elton Jhon cumplía 50 años. Hubo una gran fiesta y actuaciones de todo tipo. Un pequeño grupo realizó un espectáculo basado en bailes de salón. De ahí, dicen surgió la idea de un coreógrafo y un par de bailarines australianos para crear un modelo de danza. Su espectáculo salió adelante con bastante éxito; hicieron giras por todo el mundo, llegando actuar en Broadway. No hay duda que este tipo de danza de salón se introdujo en el mundo del espectáculo japones y sobre ese modelo, los propios componentes de Tachibana fueron creando a partir de entonces,  sus coreografías, que como las músicas , adaptaron perfectamente a su propósito, tanto en las modalidades de exhibición cerradas como en los pasacalles y desfiles por las ciudades.   Hay pocos movimientos que recuerden a alguna tradición japonesa si exceptuamos aquél en que abriendo las piernas, flexionando las rodillas y luego levantando una y otra pierna con un pequeño golpe al caer, reproducen casi exactamente el ritual sintoísta inicial del Sumo al entrar los luchadores en el Dohyo.

 

Imagen

Tachibana merece una reflexión más allá de la brillantez y atracción de su espectáculo. La agrupación  viene a ser un resumen subliminal del Japón de hoy, donde lo occidental se superpone en una extraña asimilación a lo autóctono; donde  la realidad de las claves del vistoso éxito japones se encuentra oculto entre las aulas, los gimnasios y aparcamientos  de la escuela; allí, analizando la información  sobre la banda, se pueden ver lágrimas, dolor, accidentes; también y sobre todo, el logro. Tachibana en el resultado de la disciplina y compromiso del grupo por encima del individuo, del “yo” occidental. La banda es la unidad al borde del rio que separa dos modelos identitarios, con un mensaje de compromiso claro lanzado desde los dos comienzos de sus espectáculos como se dijo anteriormente . La letra de  “ Down By the River side” con su énfasis en “I'm gonna study, study, war no more”, es sin duda la síntesis de un país en las orillas.

 

Manuel del Castillo Molina.

Asesor literario de Ediciones “El Genal”

Alhaurin de la Torre Junio 2020

 

DOCUMENTACIÓN:

 

http://kyoto-tachibana.main.jp/company.html

https://www.pasadenastarnews.com/2018/01/01/here-are-the-5-moments-that-got-the-biggest-reaction-at-the-2018-rose-parade/

https://www.pasadenastarnews.com/2017/12/18/japanese-student-with-prosthetic-leg-to-perform-with-rose-parade-marching-band/

https://www.inspiremore.com/kyoto-tachibana-high-school-concert-band/

https://kyototachibana.wordpress.com/

Las traducciones del japones, en algunos casos, han sido obtenidas con el traductor / deepl.com/es/translator , cuando la ofrecida por el navegador resultaba confusa.

En recomendable para quienes quieran analizar otros aspectos más concretos de la visión ofrecida en el documento, ir conectando con los enlaces ofrecidos en la página oficial. También se puede visitar las redes sociales específicas.

Existe un diario dentro del WordPress de la página oficial

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[1] Por la orilla del rio

[2] Voy a dejar mi espada y mi escudo

[3] Voy a dejar mi pesada carga

[4] Voy a estudiar, estudiar, no más guerra

[5] Quemar el suelo

ELOGIO DE MANUEL AZAÑA

                                                  ELOGIO DE MANUEL AZAÑA

 

La inauguración, por el rey, en la Biblioteca Nacional en Madrid, el 17 de diciembre de 2020, de una muestra sobre Manuel Azaña Díaz, otrora presidente de la Segunda República Española, marca un hito en la reivindicación de la figura más importante de la historia de España en el siglo XX, oscurecida de forma intencionada por una larguísima dictadura y una desagradecida transición, así como en el reconocimiento de un régimen político con el que se identificó plenamente y que en sus manos elevó al país a las más altas cotas de democracia, libertad y progreso aún no superadas.

 

1.- EL CONTEXTO HISTÓRICO.

A comienzos del siglo XIX la historia de España se convulsiona fuertemente frente a la injerencia extranjera representada por la intromisión de la hegemonía napoleónica. La cohesión popular desencadena una guerra abierta a los franceses y elabora, en ausencia de su rey secuestrado,  una Constitución propia, la de 1812, que abole el poder absolutista de los monarcas. La vuelta del rey Fernando VII, supone una vuelta al absolutismo y una nueva reacción popular esta vez frente a su propio rey al que doblega en principio durante “el trienio liberal” y bajo el que se doblega en la sanguinaria y sangrienta  “década ominosa”.

Antes de morir el rey aprueba la “Pragmática Sanción” que permite gobernar a su hija Isabel II, menor de edad, anteponiéndola a los derechos de su hermano Carlos María Isidro que combate la decisión desencadenando la primera guerra carlista y haciendo necesaria la alianza de la reina, regente en este momento, con los constitucionalistas de 1812, hasta ahora duramente perseguidos, pero que de ahora en adelante ocuparán alternativamente el poder, un poder que concede la reina según es influida por los vientos populares, la presión de los pronunciamientos  militares de los espadones de turno, o los favores de la camarilla real.

A partir de la Constitución de 1837 que liquida de forma definitiva el absolutismo real, los gobiernos se suceden a través de las  derrocaciones  y restauraciones monárquicas, repartiendo el poder entre el rey y las cortes  basándose en un sistema electoral amañado. El rey designaba al jefe del gobierno y este controlaba las elecciones a su gusto, de forma que los plebiscitos confirmaban siempre al gobierno elegido que nunca los perdíó.

Este sistema de elecciones fraudulentas “facilitaba” siempre mayorías absolutas de los dos grandes partidos y no permitía a los pequeños de tipo regionalista o independentistas ninguna opción de participar en la política. De esta forma transcurrió plácidamente el reinado de Alfonso XIII que fue sumando al descontento popular  el de las nuevas formaciones cívicas como los sindicatos, hasta que un descontrol manifiesto que no podía acallarse con el nombramiento de un nuevo gobierno (hubo más de treinta durante su reinado), se controló con la dictadura de Primo de Rivera en 1923 y a continuación con la dictablanda del general Berenguer, y a la postre con el rechazo de la monarquía y la instauración de la II República.

 

2.-NACIMIENTO  Y FORMACIÓN

Manuel Azaña Díaz nace el 10 de enero de 1880 en la calle Imagen nº 3 de Alcalá de Henares (Madrid) siendo su padre Esteban Azaña Catarineau alcalde constitucional de su ayuntamiento.

Entró a formar parte de una familia acomodada, ilustrada y liberal en la que tanto su abuelo como su bisabuelo habían sido notarios  con fuertes raíces liberales, lo mismo que su padre fallecido cuando contaba once años dejándolo huérfano al cuidado de unas tías suyas dado que su madre había fallecido dos años antes.

Estudió en el Colegio Complutense y en el Instituto Cardenal Cisneros y a partir de los 13 años ingresó en el Real Colegio de Estudios Superiores de El Escorial regentado por los monjes agustinos en donde cursó cuatro años (1893-97) con aprovechamiento y buenas notas siendo recordado como un alumno excelente y religioso. Se licenció como alumno libre en Derecho en la Universidad de Zaragoza, doctorándose en Madrid con una tesis sobre “La responsabilidad de las multitudes”.

En 1900, con 20 años, Azaña se incorpora como pasante al bufete de Don Luis Díaz  Cobeña y comienza a escribir artículos en la revista “Gente vieja” bajo el amparo familiar de su tío Félix Díaz Gallo bajo el pseudónimo de Salvador Rodrigo. En 1902 lee su discurso de ingreso en la Academia de Jurisprudencia, con 22 años. En 1909 obtiene por oposición la plaza de letrado de la Dirección General de los Registros y del Notariado. Y en 1911 obtiene una beca de La Junta Para Ampliación de Estudios para estudiar en Paris y a su vuelta, en 1913 es elegido para secretario primero del Ateneo de Madrid, labor a la que se entrega con gran dedicación y eficacia administrativa hasta 1920. Vuelve a Francia en 1916 y en 1919 viajes que acrecentaron su formación y dejaron en él una profunda admiración y afecto por este país.

En 1918 se presenta por primera vez a unas elecciones como candidato del partido reformista por el distrito de Puente del Arzobispo de Toledo que pierde, y lo vuelve a intentar en 1923 y vuelve a perder.

 En 1920, Azaña funda la revista “La pluma” que rápidamente se sitúa en el centro de la vida literaria nacional, a la vez que colabora en varios periódicos nacionales, y en 1923 pasa a dirigir “España” una revista de contenido político que da acogida  a sus ideas liberales. En 1927 publica “El jardín de los frailes”, novela autobiográfica que refleja sus años en El Escorial y que muchos críticos han calificado como la mejor novela española del siglo XX. Obtiene, así mismo, el Premio Nacional de Literatura por su “Vida de Don Juan Valera”. Simultáneamente su capacidad oratoria se empieza a escuchar en el Ateneo de Madrid.

 

3.-LA SEGUNDA REPUBLICA

El 18 de junio de 1930, Azaña es elegido presidente del Ateneo de Madrid. Es un intelectual formado y posiblemente el único político del momento que tiene un proyecto de estado perfectamente articulado en su cerebro  en beneficio de su país. Preside el primer gobierno del bienio “azañista” consiguiendo una fórmula equilibrada de partidos republicanos y socialistas leales al régimen republicano, evitando a los enemigos de la república (monárquicos y católicos de derechas) que demostró una estabilidad asombrosa pues fue el que más duró durante la etapa republicana, consiguiendo avanzar  en la aprobación de las reformas necesarias: el estatuto de Cataluña, la reforma agraria, la reforma de la enseñanza, la reforma del ejército y el voto femenino.

Contra todos los mitos servidos por la propaganda, Azaña se demuestra como un gran legislador y como un experto gobernante, ambas facetas inseparables de su personalidad como literato e intelectual que destaca en el gobierno de intelectuales que formaron aquel parlamento.

Los discursos parlamentarios de Azaña son razonamientos profundos, didácticos y convincentes que publicaría posteriormente en 1934. También desde el primer momento comienza a llevar a cabo un diario en el que va anotando todas las incidencias por las que atraviesa. No existen contradicciones entre los discursos y sus diarios   lo que demuestra su honestidad y falta de doblez.

La caída de Azaña permite la entrada en el gobierno de los enemigos de la república que comienzan a deshacer la obra construida y a permitir la organización de los grupos  ultraderechistas como falange, (fundada en 29 de octubre de 1933) así como el descontento de los partidos de extrema izquierda que se insurreccionan dando lugar a la revolución de Octubre de 1934 que el gobierno reprimió con extrema dureza, aprovechando incluso la situación para encarcelar injustamente al propio Azaña como supuesto colaborador de un posible levantamiento en Cataluña.

Pese a todas las dificultades Azaña no se arredra y comienza a rehacerse para alcanzar de nuevo el gobierno. En 1935 publica “Mi rebelión en Barcelona” un libro del que se debieron hacer hasta 25.000 copias en pocas semanas. Pero como él decía “un buen discurso es una pieza única que no admite repetición ni copia y vale más a la reputación de un hombre que una docena de libros”, y permite el contacto directo con los seguidores, pues las elecciones se ganan con “razones y votos”.

El 26 de mayo de 1935 reunió en el campo de Mestalla en Valencia a 60.000 personas. Y el 14 de julio del mismo año, en el campo de Lasesarre en Baracaldo a más de cien mil. Y el 20 de octubre  siguiente, en el campo de Comillas en Madrid en un escenario preparado al efecto reunió a 400.000 personas que acudieron de todos los sitios de España para escucharlo. El país estaba con Azaña y le seguía.

Reorganizado en su estrategia política consigue ganar las elecciones de Febrero de 1936 para alcanzar a continuación la Presidencia de la República. Es el momento culminante del triunfo de Manuel Azaña y de su país. España tiene abierto ante sí el camino de las reformas que necesita para llegar a ser un país moderno, laico, libre y  democrático.

 

4.-UN FUTURO CEGADO

Los enemigos de la República no estimaron la oportunidad que esto significaba, y a las razones y votos de Azaña opusieron sus balas y sinrazones con las que se eliminó a miles de republicanos en un vil intento de exterminar a toda una clase política.

Azaña refractario a todo tipo de violencia se encuentra desbordado y superado como se muestra en su último discurso del 18 de Julio de 1938 en el que pide “Paz, Piedad y Perdón” para todos los españoles. Todavía en un postrer esfuerzo de lucidez intelectual escribe “La velada en Benicarló”, una crónica de la historia de la guerra,  en la que nos deja las bases de su pensamiento político, su concepto de la política como algo razonable y su idea del estado como motor del progreso, dejando sentadas para un futuro las bases morales de la gobernabilidad, afianzando su imagen de hombre de razón y de liberal insobornable que nunca perdió su amor a España y a la libertad.

Azaña cruzó la frontera francesa a pie el 5 de febrero de 1939, acompañado de familiares y algunos colaboradores próximos. El 27 de febrero Francia reconoce al nuevo gobierno de los vencedores y Azaña dimite como presidente de la República comenzando un  periplo por suelo francés perseguido por la Gestapo alemana y la policía franquista que ansiaba su secuestro para llevarlo a Madrid y presentarlo como responsable máximo de todo lo ocurrido.

Aislado y sin dinero recala en Montauban donde es acogido por un grupo de exiliados  españoles. El embajador de México, país que nunca abandonó a la república española, alquiló unas habitaciones en el Hotel du Midi como extensión de la embajada mejicana protegidas a salvo de agresiones y secuestros, en donde pasó los últimos cincuenta días de su vida, y en donde murió el 3 de Noviembre de 1940, a los 60 años de edad.

Varios cientos de personas acompañaron su féretro, cubierto por la bandera mejicana al prohibir expresamente el gobierno francés la exhibición de la bandera republicana, hasta el cementerio de Montauban, en donde hoy día las autoridades municipales tienen marcado el itinerario interior para llegar hasta su tumba y facilitar así la visita de los muchos republicanos españoles que acuden a rendirle su postrer homenaje y en donde aguardan desde hace 80 años el feliz momento de su repatriación.

 

Jesús Lobillo Ríos

Presidente del Ateneo Libre de Benalmádena   

 

5.-BIBLIOGRAFIA

1.-Manuel Azaña: “En el poder y en la oposición” (dos tomos). Espasa Calpe. Madrid 1934.

2.-Manuel Azaña:  ”Mi rebelión en Barcelona”. Espasa Calpe. Madrid 1935.

3.-Manuel Azaña: “Discursos en campo abierto”. Espasa Calpe Madrid 1936.

4.-Juan Marichal: “La vocación de Manuel Azaña” Cuadernos para el diálogo. Madrid 1968.

5.-Manuel Azaña:  ”La velada en Benicarló (Diálogo de la guerra de España)”. Castalia 1974.

6.-Manuel Azaña: “El jardín de los frailes”. Alianza 1981.

7.-Manuel Azaña: “Diarios 1932-1933”. Crítica 1997.

8.-Joseph Pérez: “Historia de España”. Crítica 1999.

9.-Gerald Brenan: “El laberinto español”. Ruedo Ibérico 1977.

10.-Javier Tussel: “Las elecciones del frente popular”. Cuadernos. Madrid 1971.      

11.-Manuel Tuñón de Lara: “La II República (dos tomos). Siglo XXI. Madrid 1976.

12.-Miguel Artola: “La España de Fernando VII”. Espasa Calpe. Madrid 1999.

13.-Salvador de Madariaga: ”España”. Espasa Calpe. Madrid 1989.

14.-Paul Preston: “El holocausto español”. Debate. Barcelona 2011.